Tu sens une cassure chelou quand tu montes ?Tu “pousses” en voix de poitrine dès que ça grimpe ?Ta voix de tête sonne trop “fine” et t’aimerais plus de présence ?
Ou alors elle sonne trop lyrique et c’est pas l’objectif ? Tu rêves d’aigus appuyés, puissants… mais sans te détruire la gorge ?Tu te demandes : “c’est quoi cette fichue voix mixte dont tout le monde parle ?!” 😅
➡️ Alors cet atelier est pour toi.
Un équilibre entre ta voix de poitrine et ta voix de tête, qui te permet de chanter :
✨ sans cassure,
✨ avec plus de résonance,
✨ plus d’harmoniques,
✨ plus de couleurs,
✨ plus de confort.
👉 Comme dit Yves Ormezzano : « La voix mixte, c’est singer un mécanisme avant d’y succomber. » On joue, on mélange, on explore… et on trouve TON mixte à toi.
Pour toi si tu veux :
🎤 homogénéiser ta voix
🎤 arrêter la fatigue dans le médium-aigu
🎤 monter sans forcer
🎤 combler les “trous” de ta tessiture
🎤 que tes graves sonnent mieux
🎤 éviter l’effet trop “lyrique”
🎤 trouver ta couleur moderne / pop / rock / soul sans te cramer les cordes vocales
Bienvenue dans mon nouvel atelier : Les 4 piliers d’une voix solide • Débutants & initiés
⭐ Une voix plus stable, plus large, plus claire
⭐ Une respiration mieux gérée
⭐ Des aigus plus libres
⭐ Une interprétation plus incarnée
⭐ Une vraie sensation de sécurité dans ton corps ET ta voix
Ce stage s’adresse à toutes les personnes qui chantent, quel que soit leur niveau, et qui ont envie de se préparer à la scène, avec ou sans expérience préalable.
Il n’est pas nécessaire d’être un·e chanteur·se aguerri·e pour travailler la présence scénique : dès les premières expériences sur scène, la façon dont on habite l’espace, dont on se tient, respire et s’engage change profondément la manière dont on est perçu… et entendu.
À l’inverse, il arrive aussi que l’on ait une bonne technique vocale, une voix juste et maîtrisée, mais qui n’arrive pas à transmettre d’émotions.
Sans intention claire, sans engagement du corps et de l’émotion, la performance peut rester “propre” mais lointaine.
Ce stage propose d’explorer ce qui se joue au-delà de la technique : la présence, l’intention, l’incarnation.
À travers des exercices corporels, vocaux et d’interprétation, tu apprendras à te sentir plus libre sur scène, à apprivoiser le trac et à faire de chaque passage un moment sincère, vivant et relié au public.